唐画？宋画？明临？清仿？民国造？

王静怡头戴探矿灯，手拿放大镜，聚光对焦，顺着线条，延着点迹，绕着面块，仔细寻找字痕。这一看，足足过了十分多钟，看到最后，她就快趴到画卷上了，恨不得把眼睛贴在画上。

李骏问：您能补不能？

王静怡回：能。但要用同朝代的纸。您找得到不？唐纸，寸纸寸金啊！

破洞若不能修补，画确定是残了。

唐纸，确凿无疑。

上官洛惊叫：画有毒？银针尖变黑了啊！

王静怡说：画时用了铅。铅粉遇热水，银针去试，当然变黑。印泥若含铅，撒热水，银针去验，也会变黑。

李骏说：唐宋以前的作品，墨色之上有一层白霜，泛点点银光，不仔细看，则发现不了，任何擦洗，剥刮也不能去掉。做伪的，用香灰假冒，吹散后让它粘附在作品上，一擦拭，香灰脱落，墨迹贼亮，浮皮，与自然生成的幽光，莹润，绝不相同。

古书记载，宣州黄檀，属于软木，具有百虫不侵，抗腐抗菌的功能。材质温润柔和，在内壁分布着许多的结晶体，光照之下通过结晶体能够折射出丝丝金光。刨花泡入清水中，水渐渐变黄，再变绿，久泡，水黄中带绿，绿中泛紫。

她用镊子抽了一根干纸纤维，手电筒照着，拿放大镜去看，果真发现丝丝金光。

王静怡说：我用这种办法试过，没发现问题。古代用优质的墨条，在石砚上研磨出来的墨，因为墨条和砚台中含有金属，所以泛金属光，且不怕虫蛀，常常是书画的纸、绢被虫蛀了，墨却没有被蛀。

李骏说：另外，宋代以前的作品，墨色都已经沁入到纸，或绢内部，与刻丝没有区别，也就是说，它的墨迹，或颜色，已经把纸，或绢的纤维完全染透了。元明的作品，虽然次于唐宋，亦可渗透到纸、绢之中。

王静怡说：唐宋的古画，虽已千疮百孔，但依旧可以揭裱修复，被世代珍藏着。

她把剥刮下来的纸屑，烫疤，浸泡在热水碗。不一会，渗出黄色，又溢出绿色。

上官洛在洗衣之时，王静怡在冬练三九，练三伏，上官洛在做饭之时，王静怡在读万卷书，观万幅画，行万里路。中国书画具有悠久的历史和独特的审美情趣，汉简的朴拙，晋书的豪纵，唐画的富丽，宋画的精细，明清书画的千姿百态，民国书画的争相辉映。断代定朝，细微误辩，失之千万，王静怡往往昏头转向。人物、花鸟、山水、写实、写意、院体画和文人画，都争奇斗艳，各领风潮；无论是“黄荃富贵”，还是“徐熙野逸”，无论马远、夏圭的“残山剩水”，还是八大的“白眼向天”，石涛的“搜尽奇峰打草稿”，可谓大师林立，群星璀璨。无论是赵佶的“瘦金体”，还是苏轼的“蛤蟆体”，或者郑燮的“乱石体”，其个人风格，笔墨特征，意境心态，必须一一熟知，一眼甄别。师公抱来一堆书画，铺在桌面，“这些书画啊，里面有真的，也有假的，你对比一下，看看哪些是真的，哪些是假的？真的真在什么地方？有什么特点？假的假在哪里？都跟我讲一讲！”王静怡往往头痛心裂，大呼“咋就这么累呢？”宁愿洗衣做饭。师公拿起竹戒尺，打她掌心，戒尺从中劈开，打一下，夹一层肉，嘴里念叨“不听话吔，咋成才”。

笑意吟吟之下，掩埋着苦哈哈的磨砺，王静怡每年累得蜕一层皮，才练就如今的眼力。这个世界上最尔虞我诈的战场，永远都看不见刀光剑影，却每每杀得血流成河。与虎谋皮，火中取粟，与狼同行，死里求生，她戴着枷锁跳舞，背后的暗战和肮脏，比真刀真枪的拼杀更残酷，特别向往“野丫头”轻松自在的生活。王静怡当之枷锁，上官洛视为皇冠。她思忖，若是可造之才，正巧就便，让上官洛接班，自己退居二线，安度余生。

上官洛“咯咯”笑了：公子眼睛，怎么好似进了沙子？眨个不停！

王静怡取下探矿灯，放下放大镜，脚两跺，踢踏弹跳几下，双手向上张展，左右挥舞着，昂首挺胸，收腰踮足，娇慵地伸个大大的懒腰。

她轻哼浅唱着：我从山中来，带得兰花草。种在小园中，希望花开好。一日望三回，望到花时过，急坏种花人，苞也无一个。眼见秋天到，移兰入暖房，朝朝频顾惜，夜夜不相忘。期待春花开，能将夙愿偿，满庭花簇簇，添得许多香。眼见秋天到，移花供在家，明年春风回，祝汝满盆花。

李骏看着王静怡柔若无骨的身姿，轻松惬意之态，得意忘形的起舞，明了她已经破解了谜团。他点然三支檀香，插在靠窗方几的铜香炉内，一股氤氲悠悠袅袅淡淡的烟雾，丝丝缕缕，扩散开来。

王静怡说：纸的表面与背面，有蜡层，不好揭。用矿泉水，烧几壶开水，我要给它洗个热水澡，将浑身污垢都清理干净。

上官洛好奇：这么讲究，这里面有什么门道？

李骏说：我的姐哎，究竟是谁画的呢？

王静怡说：嗨喽，饺子都煮融化了！

上官洛说：没用锅煮，在蒸。电磁炉定了时。用微波炉做烤饺？还是在平底锅做煎饺？

李骏说：三样，都各做一份。

上官洛退出书房。

王静怡拍了拍李裕的肩膀：伏特加，白兰地，二锅头，你有哪样？

李骏惊讶：饺子佐酒？烛光晚餐！

王静怡眼里带着一丝愠色，一脸玩味的看着他：咱吃素，食草，不沾荤腥。

李骏说：我是猪！

王静怡说：画面之所以黑乎乎，是因为大片留白，留白处皆是雪景，古人画雪，正面抹铅，背面涂矾。

李骏恍然大悟：黑是返铅，烈酒烧之，可恢复白色。高锰酸钾，或双氧水，也能复原，但会有毁伤。

王静怡问：你买下了吗？

李骏答：买来做什么？这是有待修复的古画，非专业人士，买了无用武之地。

王静怡说：受人之托？从前是海外商人来港澳台收购，现在变成洋人把从前买的书画送到港澳台来卖。

李骏说：何以见得？

王静怡指着画上的烟烫洞，咖啡渗色，茶水漫迹。讲解当时的事故现场。

一群人围绕着书桌看画。忽然外围一个人没站稳，斜剌剌冲了过来，几步踉跄，摔倒在桌边。几个人连忙弯腰去扶，屁股一撅，把旁边的人给拱倒了，手中的咖啡，泼向桌面的画。旁边的人一翻，一脚跺在了另外一位的皮鞋上，身体咕咚一声倒在地上。这位一提脚，膝盖顶撞在前头人的后腰上。前头人身体前倾，趴向桌面，手撑画上，手指间夹着的雪茄，就紧帖画纸，烟头就烫出一个洞。这一连串连锁反应，搞得鸡飞狗跳，顿时稀里哗啦倒下了一大片，惊呼与叫喊声一齐响起。端茶碗的，被左右的人那么一拉，手里的茶碗飞了出去，跌落在画上，茶水四面漫游。

王静怡说：很简单，好的东西不会买太多，不好才会以数量来弥补品味的不足。

第一嫌疑人是宠元济。清代耿昭忠收有唐宋画册，共十九页，唐画中便有王维的《晴雪暮归图》。另附有一页耿昭忠的画跋。此画册后被庞元济收藏，并著录于庞的《虚斋名画录》卷十一中。庞的书画收藏基本倾向于唐、五代、宋、元名家作品和吴门四家、董其昌为代表的晚明文人画、清四王及其传派等，藏品一定程度上延续了清宫收藏书画的标准。庞家唐画中便有王维的《春溪捕鱼卷》。庞在生前，他手中的藏品即开始陆续流散，先后成为国外公、私机构收藏的对象，而流散海外。但他也做过“下蛋”的事情，也向国外卖了许多唐宋高仿品。这些出自“名家之手”的东西，不论是画面构图、笔墨功夫，还是装裱水平，几乎和真迹同等，与原作十分近似。耿昭忠的唐宋画册，也流失，也分散，藏于北京故宫博物院(有十二页)，美国弗利尔美术馆（藏有四页），另有几页下落不明。

第二嫌疑人是刘伯年。“云起楼”是上海著名的民族实业家严惠宇，20世纪40年代在上海开设的一家古玩店，主要以收藏、经营书画为主。店里养了三位作伪高手：刘伯年、潘君诺、尤无曲。这三位画家的传统功力深厚，特别是刘伯年，在古代书画的复制、临摹上本领高超，丝毫不让他的同乡张大千。他们对唐宋作品揣摩得很透，无论是在线条，还是在设色方面，都有很大程度的对应性，惟妙惟肖；他们做旧功夫非常高明，不论是纸绢的“包浆”，还是纸绢的“旧气”，都做得非常精微，可称天衣无缝，完全可以让人“打”眼。

第三嫌疑人是张大千。到海外至去世这一时期，他的画名气很大，画价也很高，但还是和唐宋古画无法相比，他又开始大量臆造唐宋时期的作品。由于他建国前到敦煌临摹了大量的壁画，对唐宋时期的人物画研究得极其深入，再加上海外的公私博物馆中有大量的中国唐宋时期的绘画，张大千得以饱读之，故此时所造的假画比在国内时期的更加老到成熟。又因为他早年在日本学习过染织，对国外新的颜色材料很熟，他用这些新材料来做旧，使他伪造的假画更逼真。

张大千有一习惯，他在买到一幅唐宋元的古画后，自己会画上几张，也就是书画行里面所说的“下蛋”。这些“蛋”有的是通过他自己之手卖给别人，有的则是通过拍卖行销货。因为他的仿品水平高，拍卖行和鉴定师很难看出来。在此期间，很多外国的收藏家——主要是美国的收藏家们，对中国古代书画的收藏兴趣大增，清宫和庞莱臣的藏品，又开始纷纷流散到市面上，张大千伪造的唐宋元时期书画也乘这股风潮流向国外。

第四嫌疑人是谭敬。他收藏的书画，有从庞莱臣，张大千手里买来的，有是张珩，吴湖帆转让的。1947年左右，谭敬和他的师兄汤安开始大量地制造假画，出售给收藏家，或收藏机构。汤安找到许征白、郑竹友、胡经、王超群等书画界的高手来造假画。其中许征白仿画、郑竹友仿款字、胡经刻图章、汤安全色，做旧之后，再由王超群装裱完成。徐安家中存有很多旧印谱和旧纸、旧笔、旧墨，对所造假画的要求非常严格，很多用来造假的纸、绢、颜料都是清宫的旧物，计价要20多两黄金，可见其成本之大。所造出来的唐宋元假画，动不动就要多少根金条，国人是不敢染指的，主要是通过洋行的买办销售到外国去。曾有一位洋人仰慕谭敬的大名，一次就从他对手中以1000两黄金的价格买走了8件高仿的古画，其中就有赝品王维《辋川会友图》。 m..coma

李骏说：古玩里最难保存的就是字画了，唐宋作品，存世极为稀少，名人真迹恐怕只能在少数几个大博物馆里面才能看到。

王静怡说：心急吃不得热豆腐，想知真容，三月后再见。

李骏说：真想一睹为快，看看到底是前人真迹，还是民国假画？

从汉代起，便有四大门派隐秘掌管古玩鉴定，青龙门主青铜明器；白虎门主瓷器与陶器；朱雀门主书画，及金石玉器；玄武门主木器与漆器。共同奉行的宗旨是“去伪存真，只鉴不藏”，所谓“天之四灵，以正四方”。古玩鉴定凭的是手艺，龙凤榜凭的是信息，都是上层社会的圈内流通，小众交换，时势与机缘之下，则合二为一。

王静怡说：咋就这么累呢？不听话吔。

目测，手摸，看包浆，古董鉴定，避不开包浆。“包浆”是古玩术语，又叫“黑漆”，也称“蚕衣”，专指附着在古物表面的一层似浮油，近蜂蜡的皮壳，及隐隐约约散发的一类晶莹之光。古旧之物，历世代沧桑，经日月磨励，老气古味浓烈，时代旧韵焕彩，皮色轻柔，晶晶漫星光，包浆浑厚，莹莹生月辉。其上泛起的光泽，沉稳内敛，幽深静穆，清爽无邪，摸上去似乎有一种温润柔和，湿腻打滑的手感，这手感是无论何种手段也伪造不出来的，新造的赝品再怎么模仿，再怎么作旧，也只能泛起晃眼的亮丽“贼光”。

可“包浆”到底是怎么回事，就像一股气，一类韵，一种味，分明感觉到，却又说不清，明摆着能看出，能摸到，却又难指点，只是一种直觉，只可意会，不可言传。外行人就算知道有“包浆”这么个概念，把古物搁在面前，也分不出哪种是“贼光”，哪种是“宝光”，而行家，扫一眼就能辩别，识破，看清，凭的就是直觉。

画中间有一烫洞，指甲盖大。左上方有一大片茶水渍。右下角有一小片咖啡渍。

上官洛有一点点局促：画上黑乎乎的一片，就像一张炭纸。嗽，我一个大老粗，除了洗衣做饭，什么都不懂。

李骏朝上官洛眨眼：想学不？叫声师父，红姑教你。

直商周以来，玩古物一直是帝王、宦官、文人士大夫的文化传统，在中国延续了三千多年。唐代宫藏，宋代画院，元代官款，一直是鉴赏收藏的主流，文人学士的字画，能工巧匠的器物，无不传承着民族的文化和精神。明代赏字藏画更成为了一种社会时尚。“家中无字画，不是富人家”，一幅名家真迹挂壁，主人身价倍增。到清末民国，几乎在任何一个有学问、有身份、有地位的文人官员府第，墙上多多少少会挂上几幅名人字画，厅堂上多多少少会摆上一圈红木桌椅，案几上多多少少会供上一些陶瓷、玉雕、奇石作为摆设。

李骏说：重赏之下，必有割爱。

王静怡拿起蒸汽烫衣斗，喷雾，把破洞周围润湿。先用银针，将洞边纸纤维挑拨松动，再用镊子剥刮纸屑，烫疤。

阅读穿心莲最新章节 关注https://www.smrhm.com/article/119379.html