而相对的专辑则不然，里面有好几首歌曲。

包括这次号称迷你专辑的，也是三首歌。

所以台上F1rst队长许贺介绍完之后，台下柯舫还是有点愣住的：

是因为要在两首激烈的歌里面插一首么？

事实上，它更倾向于一种情绪的表达。

歌手平时在出单曲的时候要考虑流行度，考虑好看，考虑是不是容易唱，舞蹈什么的——因为这就这一首歌曲，所以不能有失。

一张专辑能红一首主打歌，那就不错了。

毕竟大家打歌的资金还是精力都是有限，作品的对比和反差也是明显，以至于很难出现那种专辑里都是很不错的歌曲：

所以出专辑的时候除了主打，还可以出一些比较自己想要表达的东西，这也算是专辑的魅力之一：可以看到歌手更多的尝试，发掘不同的一面。

哪里用得着等凑张专辑？

并且还有更重要的一点，那就是，专辑是作者的个人的全方位表达。

结合现在的情况，那就是F1rst里面许贺作为作曲作词的，他说的那样：

快歌那么多，

还是要有自己的慢歌。

一般有那种情况，都是直接发单曲了。

roll，闭着眼睛飙高音...

当然，某位喜欢跳大神的歌手是个例外。

但舞台表现，确实是练习生组合相对来说最大的优势之一。

甚至或许没有之一。

包括很多练习生组合的歌那都是单听可能觉得一般，而配合舞台的各种炫酷表现，才会觉得：卧槽，简直可以说是一种视觉享受，和光听歌不是一个级别的好么！

因此，扬长避短算是组合的基本常识了。

而现在F1rst敢开口唱这首歌，而不配合那么多包括舞蹈表现的设计的话，那就是绝对对这首歌有自己的信心在这里。

他也就只需要听着：“即便无数次感到疲惫

也要忍受着

都会过去的，都会过去的...”

...

“在灰蒙蒙的天空中，一定会有更明亮的光

在乌云消散之后，会散发出耀眼的光芒...”

舞台上歌曲唱到这里，舞台背景灯光也亮起，屏幕从灰蒙蒙的状态，泛起微光。

九个身影从舞台中央，或快或慢，像是散落的星辰分布在舞台上。

每一道追光都照亮了身着白色的他们。

镜头切远，再切近。

像是不知道怎么拍，但又怎么拍都对——就好像此时对准了许贺，他单手拿着话筒在这舞台上身形有些飘渺，但眼神坚定直接的看着镜头。

从正面拍到侧面，他唱着，

他眼神里有话要说。

从那种略带疲惫的挣扎，再到归于平静，然后眼睛里绽放出亮光：

“You

shine

like

the

stars

You

light

up

my

heart...”

两句英文歌词的出现，正式把这首歌带入另一层境界：

其实人在听不是自己母语的语言时，脑子里是需要经过翻译的，所以反应肯定是要迟钝了那么一些。甚至更多的时候，非必要的话，大家不会仔细去想其中的英文歌词。

这也算是有很多歌曲大家唱着唱着，才发现歌词是那种小黄歌的原因。

当然像是《》这种就例外。

但整体来说是这样，也就换句话说，有点没仔细思考词，但又下意识地脑子里过了一遍，大概知道它的意思：

你像星星一样闪耀，你点亮了我的心...

这种懵懵懂懂，披着一层薄纱的歌词，画面仿佛层层展开：

穿过幽暗的峡谷，天光明亮。

繁星闪耀的夜晚清冷又静谧，而在这之中有那么一道星光如此耀眼，直接点亮了整个心。

好像一切疲惫都随着山间的清风，远去了。

“在今天的考验结束之际

请灿烂地将我照亮吧...”

于是台下，柯舫微闭的双眼缓缓睁开，忍不住感叹：

这个画面感，绝了！

本来以为只是拿来填场子的歌，所以会做的比较粗糙，也就没有说特别大的希望。而且放弃了舞台表现，大家只是安静地简单走位柔声歌唱。

可是现在，他仅仅是听了一遍副歌，

就觉着已经想当是水准线之上。并且，远远不只是水准线之上那么简单。

“好听，感觉好舒缓...”

旁边，刚才那个团粉又开口了：“感觉有点心理疗愈的意思。”

她的朋友也轻声附和：“是啊，超出期待。”

“其实我是有这种期待的啦。”

团粉这时候就没有跟着说，而是道：“而且除此之外这个造型真的绝美，听起来也是真好听，我会回去马上下载。”

这点柯舫也是这么想的。

不过稍稍有点遗憾的就是：即使是副歌，也没有拔到特别高。

他现在像是看得见星星，伸手去触摸，然后发现好像距离还是很远：所以，这种略带遗憾的歌，也算是一种美？

不清楚，但舞台上还在继续。

“Dadada

dadada

dum

Dadada

dadada

dum...”

因为这副歌和下一段之间的间隙，其实很短，所以短暂的间奏之后，他们就又开口：

“打起精神，重新站起来，调整心态

对我而言痛苦不过是

转瞬即逝的一场阵雨...”

而此时，舞台上白色的干冰开始弥散开来。

那如烟似雾的白色在舞台上蒸腾起来，很快，就弥散在整个舞台上。

“噢噢噢噢！！！”台下有人特别激动。

但又说不清为什么激动，好像整个氛围一下子就变了。

接着，舞台背景也就突然切换。

那是漫天的星辰。

闪耀，旋转，然后就像是所有人真的在天空中了一样。

想到这个，柯舫忍不住自己都楞了一下：

这就好像，真的他们已经到达了天上，伸出的手下一秒就要摸到星辰。脚下的白雾更是让组合的成员们，从分散，好像变成了一体。

然后继续唱着：“都会过去的，都会过去的

只要一会儿就好

都会过去的，都会过去的

或许已经过去了吧...”

...

《顺其自然》的第二遍副歌于是响了起来，它不像是很多抒情歌曲里面，到了这时候就立马音调拉高，然后诉衷肠。

这是很正常的操作，毕竟很多时候情绪是需要一个抒发的出口，让一切飘散开来。

这也是很有利于歌曲传播的。

但在另一方面讲，这种操作也算是破坏了那种淡淡的心境——歌曲的情绪未必都是爆发的，未必是大喊大叫，才会有别样的感觉。

甚至在普通的生活中，还有蛮多时候面对这些情绪，需要的不是发泄，是舒缓。

而这些舒缓，就是贯穿《顺其自然》整首歌曲的主体感觉。

所以它或许不像是很多歌曲那样第一次听就会觉得淋漓尽致，觉得它懂我：这其实未必，主要是因为歌曲能把人内心的情绪放大——可能也没那么难过，听着听着就难过起来。

歌曲具有引导的作用。

也是为什么有些人来的时候好好地，进了KTV就开始哭天抢地。

《顺其自然》不是。

它就像是它的歌名一样，顺其自然，把情绪缓缓地讲述出来。

然后像是小河一样，缓缓流淌——所以这绝对是一首耐听的歌，可以听它好多遍，然后终于在某一时刻真正的释怀。

因此柯舫其实觉得这首歌...很高级。

不是那种堆砌辞藻，新潮编曲，或者是标新立异的，而是从整个感觉来的高级：大吼大叫的抒发可能很多人都会，娓娓道来的讲述反倒是更难的。

“在灰蒙蒙的天空中，一定会有更明亮的光

在乌云消散之后，会散发出耀眼的光芒…”

于是舞台上，这样的情绪配合这一切，开始慢慢地扩散到更远的地方。镜头也配合着给了远景，给了所有F1rst成员们都照了进来。

歌声中，每个人终于都同时伸出了手。

舞台上星光大亮，伸出的手上，好像真的触摸到了星星。配合着歌词，好像乌云散去一样，舞台上的灯光照的一切都明亮无比，璀璨无比。

“在今天的考验结束之际

请灿烂地将我照亮吧...”

伴随着这段歌词，柯舫知道故事到了末尾。

所有舞台上的人都已经触摸到了自己的星星，就好像那些自己未曾实现的遗憾，无法逃离，却终于得到了最终的救赎。

无论乌云有多阴霾，无论黑夜有多黯淡，但始终有那颗星星。

F1rst，替他们碰到了天上的星星。

然而他绝对想不到的是，

下一秒，许贺又调整了一下话筒。

摄像刚好在这时候拍到他的脸，哦不，应该是设计的就是这样，因为他这时候突然开始唱着：

“wo~oh~~~wo！wo-oh!

wo~oh~~~wo！wo-oh!”

仅仅是这两句吟唱，柯舫就已经整个人思绪狂飙。整个人轻灵的，好像随着这两句吟唱，而整个人也跟着飘飞了起来。

是的，飞了起来！

只不过这一次不是F1rst替他们碰到了星星，而是，他们真的飞起来，碰到了天上的星星。

然后伴随着一句：

“请灿烂地将我照亮吧...”

灯光暗去，表演结束。

但所有人依旧像是，仍然徜徉在这无限的思绪间飞翔。

－－－－－－题外话－－－－－－

谢谢写本书自己看的100点打赏。

其他传统歌手正常情况下不都是站着唱歌，最多情绪上来了，就跟着音乐摇摆，拿着把吉他rock

and

要这种舒缓下来的抒情节奏。

柯舫于是没有说特别拥抱很高的期待，但这首歌开口唱两句，他就琢磨到了一丝不同的味道：相对于《顺其自然》这首歌曲，以前，F1rst是绝对不会放弃舞台上的优势的。

《顺其自然》这首呈现的，歌并不是那种酷炫到不行的舞台。

练习生组合嘛，说到底，其实也是吃的歌唱行业这碗饭。

而他们区别于传统歌手最大的优势...

就是舞台表现。

也是，毕竟连着来太激动的歌曲肯定大家情绪会出现疲软，但如果加入了缓冲的话，肯定是有利于最后主打歌的表现的。

而现在的专辑大家也都懂：

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