王静怡说：与赚钱相比，巴黎的咖啡馆，更像是在坚守，坚守着祖业，也坚守着巴黎人独特的生活态度和生活方式。

李骏说：土财主几年暴富，来钱太快，赚钱太多，无所事事，只能在北上广深一层一层地买房，包外室，养小秘，多子多孙，组成豪横家族，顺便千万嫁妆嫁女，豪车迎娶女明星。

一箪食，一瓢饮，在陋巷。桌面几个碟子装着柿饼、桂圆、香蕉、栗子、柚子、青柠、蜜枣。

王静怡说：想吃什么，自己拿啊！

王静怡说：外人都说方先生孤傲不群，其实不对。方先生只鄙视那些虚张声势的人，不买权贵和金钱的帐，但他对确有真才实学的后辈，格外尊重。

李骏说：在巴黎，咖啡店外，一把把遮阳伞下，放着一排排座椅，几乎全部面向大街，人流熙熙攘攘。

王静怡浅笑盈盈，雪白的纤指，破开金黄的橘子。

李骏道：你说说，每周入账五千万，是什么感觉？已经富得没有感觉了。

王静怡说：咦，有钱不是罪，只是富得太嚣张了。

李骏道：你想不到，吃得是什么？暴发户没品味，洋芋炖辽参，辣椒拌生蚝，燕窝加醪糟，羊肉汤炖鱼翅。

王静怡说：在塞纳河的两岸，走几步就会遇见咖啡馆。服务员们穿着老式黑白制服，端着啤酒、咖啡和热气腾腾的巧克力来回飞奔。

李骏说：用人偏好犯过错的，有把柄的，误入歧途的，不便融入主流社会的。有一点尤为特别，看场的安保，只招聘有5年以上坐牢经历的，绝对信得过的。

王静怡说：嘿嘿，天作有风雨，人作有祸殃，啧啧，黑白不辨、是非不分，藏污纳垢，最后准没好下场。

李骏说：酒为“般若汤”，鱼为“水梭花”，鸡为“钻篱菜”，酒肉穿肠过，佛祖心中留，自欺欺人罢了，正如有些人，一心追求富贵，沽名钓誉，却又爱装出一副孤高傲世的模样。

王静怡说：那么厉害，希望死后，别人如何纪念？

她淋浴更衣，净心焚香。

拉上窗帘，点上蜡烛。

龙涎香在宣德炉中溢出淡雅清气。

功放机里是傅聪弹肖邦遗作《升C小调夜曲》。弦外之音，呜呜咽咽，如泣如诉，听着伤心，闻着落泪。小溪流淌，鸟鸣山幽，苍山如海，残阳如血。音乐和生命一样，生命无所谓完美不完美，只要你心情舒畅，活得欢乐，烂草棚里也能开出鲜花。无声之音，无形之美，无心之界，诗外功夫，肉身有尽，精神不死。死的是物质，不灭的是灵魂。倘若能勘透了生死，世上就没有什么大事了。社会上物欲横流，许多人都做了欲望的奴隶，生活以忙碌为主旋律，朝六晚十是常态，加班加点是惯例，心里缺了山水的滋润，只剩金银财宝，尔虞我诈，争抢掠夺，钩心挖角，贪婪吝啬，变得铁石心肠。孰不知却是老鼠腿上刮精肉，螺蛳角上做道场。

白兰地在水晶杯里沉睡，像水一样清澈，像光一样通透，像火一样明亮。

夜间写作，举烛观画，月下看花，灯下独酌，她觉得越好的酒，就越是要细品慢饮，于微醺的状态，纵浪漫情怀，享受当下美妙生活。琵琶一曲肠堪断，风萧萧兮夜漫漫。财富未必能永久传承，只有文化才能抵抗时间。人心的故事，情谊的真假，总无法说的透彻，就像命运的无形无象，变幻无常。时代变迁，势不可挡，浩浩荡荡，摧枯拉朽。她不知道未来会怎么样，但她只有每天努力去干活，只管向上走，进一寸有一寸的欢喜。

一幅王维的水墨《晴雪暮归图》，摊开在紫桐木大画案上。

远景是云雾中淡淡可见的雪山。中景是溪涧水面与薄冰。近景为冬天的树林，枝上的寒鸦，岸边的骑驴老人。

王静怡清晰地看到近、中、远，层层推进，明与暗对比显著，一个接近西方透视法的立体图像，早已经在王维画作的布局中出现了。

雪溪寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，“淡墨如梦雾，山似随云动”，是王维画的风格标记。

境界上，空灵悠远、静穆幽深、孤傲磊落，气韵上，萧瑟清逸、散淡疏朗、超越一切秩序，是王维品格的写照。

画荒寒之境，则体现了一种冷逸、清寒之美，主要是为了表现萧疏宁静、空灵幽远、寂静无我的意蕴。这与文人独立孤傲、旷远放逸的襟怀，是相通的，与空、虚、寂、静的禅味，是相融的。 m..coma

峰峦迢递，老树凝霜，雪山苍茫，气氛幽岑冷寂，整个画面有一种云闲水远的意味，在静默中透露出无限的生机。此画展露的是他看破名利，归于自然，于山野隐居的生活场景。

“明月松间照，清泉石上流”，万籁阒寂中却有无边的自在，“青山原不动，白云自来去”，冥冥之中，似闻天籁之声，“行到水穷处，坐看云起时”，海枯石烂中却有不绝的生命。

“人闲桂花落，夜静深山空”，大自然幽静恬美的山水，“身世两忘，万念皆寂”，以心照水，用水衬心，物我融成一片，表现他追求闲逸萧散的情趣和恬淡自适的心境。“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，则反映一种空灵幽渺的意境与落寞情怀。

寒树瘦，野云轻，充满了荒天邃古之境。山静日月长，白云自来去，一老者举目远眺，若有所思，恬淡神情跃然欲出。岁寒隆冬之时，饮酒致醉，在夕阳中，悠然自得，临溪遥望，神游天外，傲睨万物。

纷扰的尘寰远去，喧嚣的声音荡尽，千年如一日，人情亦澹如，逍遥天地身心闲。在冰天雪地的山野流浪，无边的空旷苍茫，无边的寂寥，嘈杂和纷乱的世俗生活消失了。

生老病死都难逃，人生代代无穷已，时间总在流逝，转眼就是过去，生活在时间中展开，裹挟着欲望拘迁，岁月昭示出生命的短暂。山静似太古，日长如小年。在这个孤寂而无声的世界里，视野无比开阔，心景无比平静，用大宇宙的角度来观照生命，观照人类的历史和现实，感到人（生命）是这样渺小，又感到人（精神）不可思议的巨大。

佛教将时间分为三界：过去，现在，未来。艺术要挣脱时空的束缚，走入静绝尘氛的境界，心灵从躁动归于平和，放飞自我。静寂不是外在环境的安静，而是心中的平和。内心静寂不仅和外在世界的闹剧形成对比，静寂中也可对世间事泊然无着染，保持灵魂的本真。“大象无形，大美无言”，在静寂中才有天地日月长。

在无争、无斗、淡泊、自然、平和的心境中，王静怡每次鉴赏，一看就是两三个钟头，兴奋、激动，真是难以言表。老者面水静默，眺望苍穹，身心澄澈。虽眉目不详，淡淡几笔，一气呵成，却充分表现出儒雅文士的洁净闲逸之态。水纹淡到了无，水在岸边留一道白线，看起来特别精神。属于工匠手艺的“写真技艺”范围，不过乃雕虫小技，无足道也。“写意心境”源自美学境界，侧重于个人情感的抒发，精神上的象征意义和文化上的思想价值。

手拿放大镜，山石纹理，树干勾勒，雪景烟润，峰峦水渲，逐一揣摩，细心鉴赏。忘了喝水、吃饭，也忘了上厕所，她屏着呼吸，一点一点地赏，一笔一笔地识，满心都是敬畏和虔诚。不知秦汉，无论魏晋了。

屋里静极了，入耳是自己的心跳声，还有窗外风吹树叶的簌簌声。

读此画，王静怡如置身于荒天迥地，时间似乎凝固，归于乌有，感觉世界静寂，片刻万年。

王维在所著《山水论》里云：“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。山高云塞，石壁泉塞，道路人塞。石看三面，路看两头，树看顶头，水看风脚。此是法也”。

情走淡薄，旨归静趣，淡墨挥扫，云清风淡，含义隽永，多求简约而取清逸，一派闲情逸趣，正是王维画的核心。意在要先，做加法，再做减法，把能省略的尽量省略，留下的寥寥数笔，足以抵得过满纸笔墨，甚至比满纸笔墨的容量更大，因为有许多含义尽在不言中、尽在画面外。

山，溪，树，舍，人，雪，隐隐约约，若有若无，宛如在薄雾之中的曼妙女子。画笔简约，疏散，清净，意境空灵，宁静，澄明，感觉迷离且恍惚，使人联想起命若游丝的警喻。山兮水兮依依，雪兮涛兮寂寂。禅意如水，微微地荡漾开来，如水面涟漪，一晃又一恍，渐消渐瘦，没入了画中。清风，流水，雪景，夕照，犹如心上盘绕，又似天地间回旋。魂儿恍惚出窍，云游而去，寻找更为悠远的记忆。爱恨缠绵，寂寥心事，延绵不绝，是孤寂，又是哀默。“万千悲喜，终归一梦”，于是乎，“身世两忘，万念皆寂”，感觉到“魂归来兮”。

静默的山涧，流淌的溪流，金色的阳光，王静怡仿佛听到岁月的声音，潺潺流过，缓缓漫延，从心房涌入心室，激越阵阵悸动。她闭上双眼，画面消失了，人却沉湎于时空里的静谧，依旧痴痴呆呆，惶惑不知自己是今人乎，抑或古人乎。

她沉浸在这样的致幻感中，乐而忘忧。艺术家都是聪明透顶，却调皮捣蛋的家伙，被世俗惩训却屡教不改，身上总有一股天不怕地不怕的傲气，因倔强而不讨喜，但总能交到最好的朋友，入高手的圈子。虽然时不利兮骓不逝，骓不适兮可奈何，但苦难和坎坷却是孕育艺术的土壤。艺术要有丰富的想象力，要有饱满的创作激情，生活积累，感情压抑到一定程度才会爆发，才可能留下传世作品，其精神气节，万代仰慕。

艺术的核心是表情达意，抒发情绪。在身心舒畅的平和中，阅世学养井喷，精神沉浸于创造的亢奋，心不由为此而颤粟，就是胸中有一股冲动的力量，要借笔墨抒发出来。灵感奔涌，精神亢奋，心灵颤粟，激情燃烧，提笔书画，忘形，忘情，忘我，忘物，忘却了时间。艺术家与天地同存在，与宇宙同呼吸，水底行云自在游，叶尖轻风正柔笑，飞流直下三千尺，燕山雪花大如席。此时此刻，心静就是太古，转眼之间，就是千年。千年不过是此刻，太古不过是当下。

文艺创作，食不甘味、夜不安眠，苦苦思索。并非依赖逻辑推理，冷静解析，就是“凭本能感觉”，就是“跟着感觉走”，刹那间的创新与突破，都不知道这个天才的主意是从哪儿来的，就那么鬼使神差地干了，效果还挺好，回过头来看，却想不清楚，自己究竟是怎么做到的。所谓“冲动”，则是“外师造化，中得心源，长期积累，偶然得之”，艺术创作因而变得神秘莫测。一件作品，也就是传递一种感觉，所表达的是精神的思考，带着思想的气味，非语言能表述。

宁静冷寂的画面，怎么会感到欣悦和震撼呢？天才一秒钟就记住：(

各种手段，各种招数，各种潜规则，不甘同流合污，不屑内外勾结，不愿当墙头草，不能装糊涂，孤军奋战则成挡箭牌，背锅侠，替罪羊。不适应社会，虚耗时光，与时代脱节，浪费青春，逃离名利，辜负好意，十年徘徊不肯栖，二十年彷徨无枝傍，仅此便令人伤感，悲哀，酸怆，也该流点泪。

一流泪，心痛不可止，哽咽抽泣，泪流满面，知道流泪毫无作用，仍然应该流泪。因为确实有绝望，它确实还在。对绝望的记忆还在。有些事不能做，有些话不能说。井底之蛙连井都没有出来过，怎么能跟它谈论大海的宽广，夏天的小虫到秋天就死了，怎么跟它谈论冬天的景象。环境就是围城和监狱，倘若走不出来，有时候压抑，郁闷，焦急，憋气，屈辱，它会要人的命，真的，抑郁症，看不到希望，得不到温暖，脾气不能发，情绪不能闹，它让人活不下去。文艺家卧轨的，跳湖的，吞药的，开枪的，从古到今，都有。

这是不可避免的事。无论在城里，还是在村庄，无论在哪儿，文艺家是一群孤独的人。在任何地方，任何时代，他们总是孤独，彻夜不能眠的人。有人喜欢，有人讨厌。有人捧到天上，有人贬到地底。人一旦绝望，就孤独了，心寒裂骨，时间一长了，就会有变态的危险，心结郁积成心魔，便会失去理智的判断。

阴郁与霸道，烦躁与易怒，多疑和缺爱，威严而阴鸷，冷酷与悔恨，爆发与克制，矛盾的纠结，繁杂的背离，不被理解的孤独，心地纯良却屡受欺负坑骗，憨厚朴实却无人心疼珍惜，总是伴随着疯狂。身边人，周围人，受制于自身的见识和教养，无法理解，闻而讥笑之，囿于成见，以至于无法与之对话，听了也等于白说。一个形单影只的人，已经患上了疯病，没有任何东西，能使他不自言自语。

每当夜幕降临时，心灵沉浸艺术世界，他们如同换了一个人，超凡脱俗也罢，改胎换骨也罢，才是解脱之际。经典不会死，法律不会睡着，公正不会缺席，惟有耐心等待。机缘未到，不可强求。静坐一隅，把外面的喧闹屏蔽后，余下的寂静，就是享受将感觉记录下来的奢侈。可以不受命令、作息时间、长官、武器、罚款、咒骂、警察、各种各样的制约。可以暂忘附庸的法西斯，道具的资本家，驯养的黑社会，更不要说那些孵育的斗鸡，走狗，蠢猪。

不管在朝在野，文人在心灵上往往孤独寂寞。艺术上的寂寞，是超越尘世、超越世俗的理想境界。精神上，无拘无束，得大自在，闲散舒适，画家和世界的关系，不是站在世界的对岸来看待世界、欣赏世界、描绘世界，而是回到自然之中，把自己看成世界的一分子，由此产生心灵的感悟，是“天人合一”、“物我两忘”、“物我合一”的境界。

那种“血脉相连”的传统文化的传承，惟有全心感受其中的美和韵味，才能感悟到背后强大的精神力量。

王静怡看得痴了，像个傻子一样。圈内人，幸运的话，一辈子能看到一次。大部分人，可能终其一生都无缘得窥。

倘若看不懂王维借大自然宁谧的山水美，营造空灵幽渺的笔墨意境，表现他追求闲逸萧散的文士情趣，和恬淡自适的心境，反映一种落寞孤傲的情怀，及独特的生活感悟，这就是张破纸，一文不值。

归根结底，审美情趣，文士情怀，人生境界，都是一种心灵感觉，只可意会无法言传。远隔千年，王静怡不去揣度他的真实想法，只能接收画面传达的这些感觉，即使她察觉到了什么，心里知道了它是什么，能具体说得出吗？谁说得清这种感觉呢？反正一时忘却了什么，得到了什么，也说不清楚。

莫名间，忽然想起陶渊明的杂诗二首。结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言；人生无根蒂，飘如陌上尘。分散逐风转，此已非常身。落地为兄弟，何必骨肉亲！得欢当作乐，斗酒聚比邻。盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。

黎才雄传授鉴定的心得：要鉴定真画假画，不只要看笔触等，更重要的是看神韵与气势。真画有一股浩然正气，像是要对你说话。千年之隔，遥遥相对，依然似对面交谈，心声全懂。

王静怡说：这就是文艺的永恒魅力。同类心灵都是相通的，时空完全不是问题。看到文章评价，我觉得有很多人理解了，觉得“恐怖”，就是一群陌生人，怎么能这么了解我？思想感情，这么有共鸣！

黎才雄说：国画不是怎么画都行，领悟它的精神，体会它的规则，遵守它的基本规范，在规则内发挥你的聪明才智。一旦你掌握和符合了这个，格调越高，感情越深，用笔越简，作品水平就越高。

故宫博物院藏王维的《千岩万壑图》，黎才雄有幸在故宫观瞻过。

精在何处，知其所以然，无外乎看懂，熟读，牢记其风格、用笔、用墨、款识、线条、具体物象的画法、纸张、装裱、签章、印泥等时代特征，否则再遇他的作品就“有缘见面却不相识”了。在熟悉真迹特征面貌的基本上，对鉴定对象进行整体气韵和细节特征的分析和把握。此画，用极简单的构图与极简约的笔法，给人以“气象萧疏、烟林清旷”之感，对照王维的真迹，符合他画作的独到之处，寂静淡远，隐逸悠然，禅味意蕴，心景意象特点突出。纸本墨笔，边角损坏，中有拆痕，尚可修复，属于王维晚年精品。王维经过几十年的磨炼，辉煌，跌落，死过，活着，才情早已炉火纯青，博收众长，冶炉自铸，逐渐形成自己的风格，他表面逃避，不问世事，内心却傲气十足，仍有倔强的坚守，笔墨随心所欲，直抒胸臆，画面传达出一种大气淋漓、唯我独尊的感觉。

王维的画，不但笔法是自创的，结构也是自创，所以后世难仿。王维使用的“笔与墨”，学问才大哩！那个墨，不知是什么墨，浓似黑漆，淡似白水，莹润清幽，散发烟雾气，弥漫紫晕光，那个笔，也不知是什么笔，一落笔就有两个小开叉似的分成三股子走，然后笔力才汇聚在一起，一笔到快停顿时，笔路先按下来一点再稍微往上扬。

先秦时期所称谓的“石涅”矿石，在汉魏称“石墨”，晋至隋唐则称“石炭”，宋元之后才开始叫“煤炭”。石墨自晋以后，制法无闻，失传了。

王静怡用四种墨试验，一种是松烟墨(曹素功制).一种是漆馏墨(汪节庵造)，一种是油烟墨(乾隆年造)，一种漆烟油烟混合的油烟墨（同治年间胡开文造）。依常规，四种墨里把墨色分别调成五种色度，就是焦、浓、重、淡、清，再一一试用，但相差太远，水汪汪的，不润，不莹，不晕，丝毫不见金属光泽，更无烟气，霞光。她怀疑处理方法不对，人工合成的墨块，也许不够天然，不够纯净，尝试特殊的去胶办法，不用砚石研，首先把它锤碎，碾细，放入碗中加纯净水，入蒸锅去蒸，蒸得毫无墨块，兑入些滚水搅匀，放置澄清。大约经过二三日，胶水全浮在上面，把它撇出，马上晒干或烘干。在唐代红丝砚上，兑纯净水研磨，墨色还是有差异，仍然无莹光，无水气，不起晕。她甚至用宿墨，把松烟墨，桐烟墨，用冷开水磨墨，放置几天几夜，等自然干燥后，再注水使用，容易渲染，在墨韵的表现上十分的丰富，能画出“活”的味道，并且能生出一种旧气，且能达到线条质感强，能有效达到水墨分离的效果。最后试验焦墨，把墨研得最重，又隔了一天，要比浓墨还重，浓如焦漆，少有人用，这种墨一般不透明，须要死黑，所以叫“焦墨沉绝，一沉到顶”。

也许是墨材，墨质的因素，或者年代，时间的原因，不管怎样试验，最终墨色，仍然差强人意，不是那个味，总感觉缺少了点什么，且是关健的某一步。

王静怡说：富翁去拍卖会上买画，不知道为什么买！也不知道买什么样的！更不知道买来干嘛！

黎才雄说：非要追问，我想回答无非三种，一是喜欢，二是送礼，三是收藏。不是因为喜欢而买，纯属投资，所以不存在懂不懂，值不值。

王静怡说：投机与价格挂钩，炒作背后是泡沫，价值怎么认定呢？

黎才雄像看傻子一样看着王静怡，盯了两秒，慢慢抽烟，缓缓回复道：你是文艺家，为了卖画，愿意给这些二道商贩敬酒？交给代理人，不闹心，多省事，不好嘛。

王静怡说：一个萝卜两头切，吃了卖家，吃买家喽。

黎才雄说：掮客赚钱，是他的眼光和机遇，只要别偷税漏税，违法乱纪，只要搞好安全，不拿书画的寿命，及职工的健康开玩笑，就没什么可妒忌的。

王静怡说：没错，就这两条，他能做到，就佩服他！

新绿的茶叶，在白水中缓缓展开。

王静怡在装裱室鉴赏古画。

王静怡说：你这双眼睛太毒，能毒死一条牛。

李骏说：我走了，你歇息，保证不多心，不乱想！

李骏带来了方毓和赠送的乾隆朝的老纸，老狼豪，两小节明朝时期的古墨。

王静怡说：你保证不会笑我。不会笑我？会笑我？笑我？

李骏说：你这不是做生意，这是爱的奉献啊，亏死也没有人领情。

天色已近傍晚，还没有亮灯，窗外一线夕阳，透过玻璃洒向室内，薄如蝉翼，轻若烟雾，飘飘忽忽，浮尘飞扬，丝丝缕缕，残光如血。

冰箱里有凉茶、龟苓膏、金银花露、啤酒。

李骏喝了一瓶金银花露：荷叶枯，菊花残，正是橙黄橘绿时。

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